¿De qué están hechos los discos favoritos? 

(Source: thisishangingrockcomics)

3 days ago 3,391 notes

Risk

And then the day came,

when the risk
to remain tight
in a bud
was more painful
than the risk
it took
to Blossom.

-Anaïs Nin

1 month ago 1 note #Anaïs Nin #Risk
Me encontré esta belleza en el Instagram de la joven pero sabia @Jiseland. En especial recomiendo leer su cuasi manifiesto aquí. 

Me encontré esta belleza en el Instagram de la joven pero sabia @Jiseland. En especial recomiendo leer su cuasi manifiesto aquí. 

2 months ago
Importante recordarlo. 
Tomado del video que Sufjan Stevens hizo para esa devastadora pieza que es John Wayne Gayce Jr. 

Importante recordarlo. 

Tomado del video que Sufjan Stevens hizo para esa devastadora pieza que es John Wayne Gayce Jr. 

My girl. <3

My girl. <3

Heard 61 Times

Este año, lo he dicho desde hace tiempo, es de las mujeres. Cuando por fin nos atrevemos a cruzar la línea y confiamos en nuestro poder para conseguir melodías extrañas y hermosas, suceden cosas como ésta. 

Always boys habla de una infatuación tan vieja como la música; el amor por los chicos que tocan la guitarra. Que se trate de un tema quizá poco original (¿qué es original?) implica que este dúo de músicos londinenses afilen sus oídos y entreguen un sismo de tres minutos que se pega a la piel. La voz dirige un barco que se estrella en aguas de reverb. La primera intención de la guitarra me produjo una extraña aunque bella puñalada al esófago. Un bello accidente al que da gusto asistir. 

-Big Deal. Always boys. 

3 months ago #Big Deal #Always boys

I was lonely but I was having fun. 

Nuestro mundo moderno entrega cada vez menos piezas épicas, aquellas que posibilitan cantar a voz en cuello mientras el viento te rasga la cara y fantaseas con largarte de la ciudad, abandonarlo todo, entregarte a los vicios y despreocuparte por las angustias. Una pieza adolescente cantada por quien supera los cuarenta años parecería una desgracia. Y no. Esto es un triunfo desde el fango que deja la adolescencia y que es posible sacudirse un poco a medida que los años siguen su curso. Encontrar que a pesar de todo, hubo un tiempo en el que nuestra inocencia, quizá nuestra ignorancia a causa de ella, nos permitió ser menos cínicos, antes de convertirnos en fat, drunk and mean people. 

Nadie mejor para apuntalar este goce absoluto de melodía, emoción y extrañamiento que J Mascis con su guitarra inconfundible, tan bella como demoledora. 

Strand of Oaks feat. J Mascis- Goshen ‘97. 

Heard 69 Times

Un día, de pronto, toda la tristeza del mundo se te viene encima. A cuenta de nada y de todo. Amanece ahí, incrustada en el plexo, incapaz de mudarse. Una de las formas más bellas de mitigarla es bailando. Un querido amigo dice que llorar en una pista de baile es algo que todos deberíamos experimentar alguna vez. Hay que llorar, ineludiblemente, mientras el sintetizador siniestro adorna una de las melodías más melancólicas que jamás se han escrito.

I find it kind of funny, I find it kind of sad. I find it hard to tell you ‘cause I find it hard to take. 

-Tears for Fears. Mad world. 

Vetusta Morla en Rockdelux.

Rockdelux lleva ya una larga tradición de escribir reseñas y textos sin concesiones. No es un secreto que la música de Vetusta Morla nunca fue santo de su devoción. Sin embargo, en el tenor del periodismo objetivo que acostumbran, saben notar cuando un artista da un salto hacia un lugar desconocido y sin duda mejor. David Saavedra escribe sobre ‘La deriva’, el tercer disco de los oriundos de Tres Cantos. 

Todo sigue ahí: la gravedad, la afectación, la intensidad emocional sobrepasada con que defienden cada una de sus composiciones, la voz histriónica “lo-amas-o-lo-odias” de Pucho. También las metáforas grandilocuentes -aunque con un cripticismo menos impenetrable que de costumbre- y la renuncia a las concesiones fáciles a la hora de buscar la conexión (estructuras no siempre obvias, dinámicas instrumentales tirando a complejadas, ausencia general de estribillos tarareables…). 

Pero en el concepto de deriva como estado social, mental, anímico y existencial se percibe un nuevo asidero, un ligero cambio de timón: como parece dictar el espíritu de los tiempos, en estas canciones el sexteto de Tres Cantos se mira menos al ombligo para buscar un comentario político ejercido con un impacto relativo, al tiempo que apuesta por una agresividad sonora algo más directa y por textos más inmediatos. 

Me siguen pareciendo un cruce entre Radiohead (en este caso los de ‘Hail to the thief’), Standstill (los de ‘Vivalaguerra’) y Héroes del Silencio (aquí, los de ‘Iberia sumergida’); aún se balancean en una cuerda floja que los sitúa al borde del ridículo (al que se acercan más que nunca en ‘Tour de Francia’, con una letra que recuerda a las peores de José María Cano), pero también muestran una entrega en la que se percibe mayor naturalidad, un humanismo con momentos especialmente reseñables en ‘Las salas de espera’ y ‘Una sonata fantasma’ además de contener los dos hits potenciales más claros de su trayectoria: ‘La deriva’ y Fuego’. 

Es difícil confrontar los prejuicios con respecto a lo que representa Vetusta Morla como ariete que abrió las puertas a un cambio de paradigma en la percepción del indie en España, pero también es de justicia reconocer la seriedad con que siguen haciendo su trabajo. Este es su mejor álbum hasta el momento. 

David Saavedra. RDL 329, Junio 2014. 

La dignidad de las mujeres se reivindica en las palabras, en los poemas, en las reflexiones que se reúnen en la narrativa desde prisión, toma forma y funge como liberadora de su propia ira, el resentimiento, la frustración y la impotencia que a menos que se asimilen, se pudren y destruyen desde dentro. 

4 months ago 1 note